三種大眾情緒，“低幼”整頓劇集市場

圖片來源@視覺中國

文 | 娛樂硬糖，作者 | 顧韓，編輯 | 李春暉

在11月年終總結似乎尚嫌太早。但鑒于目下劇集市場大盤的冷清，提前歸納也是希望能給待播劇、待拍劇一點啟發，盡快帶我們走出眼下的乏味。

這一年，雖然我們日常將“內娛貧乏”“內娛完了”掛在嘴邊，但也見證了新的黑馬與流量的誕生，見證了觀眾與上游的主創、演員在不同劇集類型之間的遷徙流動。

在電視大盤整體低迷的情況下，懷舊國民大劇仍創下收視新高;在古偶被口誅筆伐、低位徘徊數年之后，于這個夏天卷土重來;女性群像過量供應風光不再，懸疑劇色調從低沉走向明快;人們在愛情劇里反“戀愛腦”，并開始對“燒腦劇”感到疲憊，更渴望獲得一些“低幼化”內容的撫慰。

能真正出圈、乃至在完播后仍于人們心中留有印記的劇集，首先當然是自身質量過硬，或是在某個維度做到了極致。另一方面也是其剛好反映了當時的時代情緒，迎合了人們的心理訴求。而若說從2022年的這些劇集風向中我們能看到怎樣的國民情緒，可能就是：

人們似乎越來越脆弱了。

在懷舊中尋找

疫情到來之后，內娛跑步進入大考古時代。老劇與老歌，老CP與老愛豆，甚至老的抓馬名場面，都被翻出來一再咀嚼。那么，懷舊都帶給了人們什么?

首先，舊的流行文化是一種易獲得的通識，是無成本的社交貨幣。在新的媒介環境下，圈層化的爆款與紅人越來越多，出圈達到全民級別卻越來越難。想玩新梗，往往要有一個補課的過程。但在很多時候，只有創作者有動力去不斷學習，評論的網友卻沒補課也沒興趣補，這就難以形成理想的互動氛圍。

在早年，主要通過電視媒體、圖書音像出版傳播的流行文化基本沒有這個問題。哈利波特、周杰倫、甄嬛傳……任誰都能參與其中，門檻極低，是很理想的流量密碼。

其次，老作品提供了確定性與安全感。一方面，經典影視劇是大浪淘沙留下來的，口碑有保證不說，劇情走向與潛在雷點也盡人皆知，不大可能像新劇那樣動不動就爛尾、“詐騙”，給觀眾帶來驚嚇。

另一方面，對于內耗嚴重的當代人來說，“補課”是很累的一件事。如果只是為了娛樂解壓，可以，但沒必要。隨便從哪一集點開都能跟上的老劇，才是更稱職的電子榨菜。

當然更重要的是，通過懷舊，可以彌補一部分當下的缺失。比如，站在冰冷的陌生人社會，回望有煙火氣的熟人社會;站在卷都卷不動了的二零二幾年，回望似乎一切皆有可能的八九十年代與世紀初。

以及在故事之外，站在內容工業化生產的今天，去回望以前更有“人味兒”的明星與創作。

就在不久前，硬糖君還在論壇中看到討論老版《還珠》名場面的帖子。盡管瓊瑤劇很早就被扣上浮夸標簽，但全員既入鏡又入戲的情況，在大頭特寫與面癱表演泛濫的今日古偶劇中已經算得上奢侈。

當這股風吹到劇集市場，自然也吹起了一批懷舊爆款。最具代表性的例子莫過于《人世間》。作為一部嚴肅文學改編的年代劇，它難得的做到了電視收視、網絡熱度與長線口碑皆出眾。中國藝術研究院電影電視研究所副所長、研究員孫承健將其評價為，“在熟人社會的運作法則之下化生活為詩……讓觀眾找到了久違的情感溫度。”

相較于《人世間》這樣的國民大劇容易被忽略的是，在青春劇賽道中，懷舊元素也重新流行起來。這兩年一些口碑不俗的小成本青春劇，如《我才不要和你做朋友呢》《如此可愛的我們》《風犬少年的天空》《當你年少時》《東北插班生》……多少都與懷舊沾點邊，有的還加重了地域特色。

創業劇也是很適合與年代懷舊相結合的類型。不過過去的此類劇或是因為任務屬性太重，或是因為陣容不夠，尚未出現決定性的爆款。

傳說即將定檔的趙麗穎新劇《風吹半夏》(之前叫《野蠻生長》)，講述了女主在九十年代白手起家的故事，或許能助推一把，令創業劇從青春劇手中接過懷舊大旗。

到古代去逃避

這屆觀眾的矛盾心理導致把握故事與現實的距離成了一個大難題。過于抽象或者宏大敘事，與現實生活毫無關聯的，觀眾多半看不進去、不感興趣。但與現實太近，又容易讓觀眾依據現實邏輯去考慮戲劇性情節的可行性、性價比以及附帶傷害，消費體驗同樣不佳。

2022年，家庭教育、女性群像與刑偵懸疑，這三個昔日的爆款制造機齊齊啞火，將江山又還給了古偶，原因可能正在于后者。

換句話說，隨著社會與輿論環境的變化，有些劇集類型離現實太近會令人不勝負荷，換個“虛”一些的背景，才能緩口氣，甚至柳暗花明又一村。

比方說，霸總故事雖然經典永流傳，但放在現代背景下很難不與女性主義思潮發生沖撞。劇本與演員也常常拖后腿，以至于霸總漸漸與“油膩”“爹味兒”“性騷擾”等負面標簽聯系到一起。

似乎只有在《蒼蘭訣》那種玄幻古偶，或者《夜色傾心》這種次元奇幻劇里，大家才能毫無負擔地消費霸總故事。真有什么可能造成爭議的舉動，還能用超現實設定圓過去。

再比如，自樊勝美起，“原生家庭”在都市劇里幾乎已經用濫了，觀眾不再輕易上當，為劇方有意設置的狗血情節與撕逼場面調動真情實感。但放到古偶《星漢燦爛》里，這一招仍有奇效，猶記得開播之初，曾黎演繹的“虎媽”扛了不少話題。

古代背景讓觀眾可以在一種相對安全的狀態下去觀看母女關系這條線，收獲情感宣泄，不至因過度關聯現實反而受到二次傷害。同時，以家族、天下、生死這種級別的壓力促成和解，也是背景在和平年代的現代劇很難實現的。

當然，并不是什么現代話題都適合往封建時代搬，或者說，搬的方法很重要。《夢華錄》以三女創業、girls help girls為看點將大量非古偶觀眾吸引過來，但隨著劇情走向甜寵化，口碑還是遭到了反噬。

除了家庭劇和女性群像劇，連續兩年未能走出瓶頸的懸疑劇似乎也來到了一個換地圖的時刻。

2020年，《隱秘的角落》將懸疑劇引向了短劇規格，以及懸疑與倫理話題相結合的方向。后繼者卻大多畫虎不成反類犬，故弄玄虛、手法油膩。《誰是兇手》稍好一些，但結局的大量刪減，似乎也暗示著這一流派已觸到了邊界。

2022年表現出色的懸疑劇如果說有什么共性，那大概就是明快：《開端》內有小年輕談戀愛，外有觀眾玩梗;《獵罪圖鑒》《警察榮譽》重回單元劇模式;黃景瑜系列人硬漢、劇也硬朗。偏深沉的《膽小鬼》《消失的孩子》《執念如影》等，則都不算出圈。

不過，以上這些劇或有創意優勢、或有公檢法保駕護航、或者需要大量的案頭工作，都輕易無法復制。硬糖君認為，真正能夠指引下一個流行的還是下半年的《唐朝詭事錄》。而根據各大平臺存貨看，未來不僅古裝探案成群結隊，諜戰劇也有往古代遷移的趨勢。

“低幼”整頓劇集市場

“對小學生有點幼稚，但對成年人來說剛剛好。”

這句話可以概括2022年許多奇特的流行。如可達鴨玩具、《蒼蘭訣》、大學生的紙板寵物，等等等等。不自覺或是有意為之的低幼化，正在成為年輕人對抗壓力、緩解焦慮的一種方式。

成熟意味著良好的情緒管理，低幼化則反其道而行之，行動上不介意進行一些情緒消費撫慰自己，表達上也更加直接放縱。現實中面無表情的人，在手機上敲下的很可能是一連串“哈哈哈哈哈哈哈哈哈”、大段的發瘋文學或者虎狼之詞。

這兩年“反消費主義”思潮盛行，現實中許多年輕人幡然悔悟，不再為了虛無縹緲的生活方式、“更好的自己”花冤枉錢，而是更重視自身實際情況與即時性情緒需求。其實劇集市場也有類似體現，年輕人在看劇上頗有“反消費主義，重情緒價值”的傾向。

從前比較常見的情況是，不少人跟風硬看“燒腦劇”、“神劇”以標榜品位，就算看不懂也不甘承認。如今比較常見的情形則是，觀眾留給一部劇的耐心、腦力與精力都有限，不喜歡就不伺候了，換更下飯的、更養眼的、更好嗑的、更好哭的、更好玩的……或者直接換短視頻。

簡而言之，要更符合“我”的某種需求。

《蒼蘭訣》有中二手勢、有霸總語錄、有名曲名場面，能夠充分滿足網友的表演欲，以至于能夠迅速攻占各大社交平臺。

與此同時，大家對于解壓、嗑糖這類需求的表達更為直接和坦蕩。看甜寵劇不再藏著掖著，而是“我是土狗我愛看”。嗑CP也不再講究圈地自萌，而是鋪天蓋地、舞到你面前。

這種變化對內娛的影響，一方面是為“口碑劇”說話與造勢的人少了。《風起隴西》為什么撲、該不該撲甚至沒引發多少討論，無法成為另一部《天盛長歌》，三不五時被正反雙方拿出來做辯論題。

另一方面，順應了時代需求的微短劇不再悶聲賺錢，而是終于得到了觀眾的發聲與二創支持，得以加速崛起。

再者，從戲里到戲外的CP營銷百試百靈，上下游互相裹挾著愈演愈烈，誰也別想下車。今天的明星營銷在標榜業務能力之外，也強調TA們的情緒價值，如寵粉人設、“笨蛋帥哥”人設、腥風血雨美強慘人設等。

正如上文所言，這種低幼化并不是像孩童一般、生理所限的天然低幼，而往往是成年人的有意為之——能理解但不愿理解，能壓抑但不愿壓抑，用在小事或虛擬世界的放縱擺爛，緩解現實帶來的疲憊與焦慮。

靠撒糖等直接刺激滿足表面需求容易，找到與撫慰深層需求卻很難。但好的創作者正應該關注整座冰山，而不僅僅是迎合、服務“低幼”這水面上的一角。如果有作品能做到，那將不只是現在隨地自封的爆款，而是真正被觀眾奉為經典。

來源：IT時代網

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