帶著后現(xiàn)代的新文化和新符號乘風(fēng)而來，互聯(lián)網(wǎng)時代的青年電影人正在“刀口舐蜜”

【IT時代網(wǎng)、IT時代周刊編者按】互聯(lián)網(wǎng)重塑了很多行業(yè)，當(dāng)然也帶給了電影生態(tài)很多的改變，過去的重重陋規(guī)開始慢慢地松動，乃至瓦解。尤其對于扎根于互聯(lián)網(wǎng)的青年電影，它的改變或許有更主動的因素，面臨的挑戰(zhàn)也更大，不過，在互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)中，青年電影現(xiàn)在仍處在一個比較尷尬的位置。幸好年輕的力量已經(jīng)走在路上。

這是一次難忘的拍攝體驗。

火化場里，攝影師坐在尸床上，年輕的美術(shù)導(dǎo)演鄭玉龍和副攝影師推著尸床，后面是快80歲的演員，她躺在另外一張由兩位火化場工人所推的尸床上，送別門由外及內(nèi)，一點點地在畫面中消失，仿佛生命從這里進(jìn)行了倒數(shù)，從此再無，只有車輪聲在讀秒，只有悼念廳、化妝間、冷藏室、焚尸爐當(dāng)做最后的生命可讀，安靜，窒息，凝固。

低著頭，數(shù)著刻度，每完成一條，鄭玉龍都要跑到外面。剛燒過尸體的空氣中還有余灰，但他已然顧不上考慮這些。努力地呼吸，聆聽風(fēng)吹樹葉的聲音，睜開眼任由夕陽的余暉沐浴。鄭玉龍就在這樣的拍攝體驗中，觸摸著世界的真實和生命的內(nèi)核。

在室外，一切都是那么新、那么新。

青年電影——新文化，新符號

并不是所有人對電影和生活的感悟都來自獨特的經(jīng)歷，周圣崴便是在生活中尋找靈感的創(chuàng)作者。

冬日夜晚的北大小西門，被霓虹燈渲染著失卻了平日的寡淡與素凈。并不寬敞的街道兩側(cè)，皆是夜食者們晚上飽腹的好去處，冒著熱氣的包子與燒烤攤，精致剔透的咖啡廳與餐館。燈光閃爍，人影迷離，食客們偶爾爆發(fā)出的笑鬧聲，將每個夜晚都變得多樣而誘人。而馬路中間的樹枝在燈火繁華的縈繞中，沉默著，站立著，如同隱晦的剪影，似乎有表達(dá)要呼之欲出，卻又在夜色中遮遮掩掩。一切時間的流動、夜晚的景色，都在燈光迷離中鑄成一種暗流涌動的情緒。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的周圣崴走在這條街上，突然被感動得說不出話來。

“我覺得這幅畫面蘊藏著某種情緒，這種情緒像在暗流中涌動、流淌，然而它又是絢麗的，蘊藏著某種迷亂。當(dāng)時我就想這幅畫面適合什么人呢?想來想去覺得適合同志，不能言說的、被壓抑的、暗暗流動的，被這個畫面啟發(fā)才寫了《夜森林》。”周圣崴說。

通過一個畫面，或者使用某個鏡頭，能夠表達(dá)一個人物或者一個群體的特征、情緒，是周圣崴電影表達(dá)的關(guān)鍵。就像《夜森林》這個短片中，在迷亂的、荒涼的、繁華的北京夜色里，壓抑著的同性之間的感情，無處釋放卻又澎湃難抑，成為電影的主流情緒。這些社會邊緣的群體，只有在燈光無法照亮的地方、在晦暗的森林里，才能尋求得到感情的安放。行走在日光下，他們只有迷茫與壓抑。

在周圣崴的另一部影片《變形記》中，影片的主體也是一種“邊緣人”。這個小職員囿于生活，困窘、麻木，被看不見的東西操縱支配，日復(fù)一日的命令與重復(fù)使他異化成為一只蒼蠅，在向往自由的邊緣卻被無情地拍死在墻上。

關(guān)注人，關(guān)注人的情緒，是周圣崴電影的一大特點。無論其電影如何詭奇，但都扎根于合理的本位。這在當(dāng)下青年導(dǎo)演的作品中，其實非常常見。例如趙曦夕的《自殺俱樂部》，一個因為各種原因想要自殺而聚集在一起的群體，最后發(fā)現(xiàn)生活竟是戲中戲，最不該死去的人在意外中死去。

這些電影中的個體，放棄自己社會代言人的身份，回歸個人的敘事狀態(tài)，不斷遠(yuǎn)離著公共話語和敘述。在故事展開的過程中，當(dāng)事人的個人化講述和宣泄才是突破口，主人公大處于迷茫焦慮中，面對現(xiàn)實無可奈何，最終卻只能迷茫向前行進(jìn)，他們的存在對于匆匆發(fā)展的社會來說，顯得無足輕重。

青年導(dǎo)演趙曦夕的電影多是邊緣題材。《騎兵》講述的是一個農(nóng)村小孩的故事;《偷窺》是關(guān)于一個身處邊緣地位的女性;《不夜城》是一個作家和一個坐臺女……“我可能是對邊緣人物有所偏愛吧。每一個人群都有自己的故事，但是這些邊緣人物可能會更突出或者是更明顯。通過一個小人物，卻可以體現(xiàn)人生百態(tài)的東西。”

在城市中漂泊的青年導(dǎo)演，電影中無處不在的是他們在切身體驗中對現(xiàn)代都市的真實感受和捕捉。現(xiàn)代都市瞬息性的現(xiàn)在時和躁動不安的情緒，以及互聯(lián)網(wǎng)時代帶來的信息碎片化洪水似的沖刷，使得人們越來越在冗雜中失卻方向，而電影也帶上了導(dǎo)演個人濃厚的風(fēng)格與色彩。

關(guān)注市場，不意味著沒有感情

董偲遇與電影的緣起，可以追溯到很小的時候。每個暑假媽媽背起包出門上班，那聲“咔嗒”的鎖門聲，對于他和他剛上初中的姐姐來說，就是他們開始探索電視里的世界的解禁令。炎熱的夏日，外面蟬聲躁動，兩人卻都專注地望著20寸的屏幕。“我倆躲在特黑的小客廳里看電視，平均每天都會租一個碟子”。董偲遇說。

由于家鄉(xiāng)地處偏遠(yuǎn)，到12歲那年，董偲遇才第一次遇到露天電影。夜風(fēng)吹拂下，已經(jīng)長成少年的他坐在小板凳上，依舊是那副癡癡的表情，盯著幕布上的黑白光影。

那次放映的是《羅馬假日》——不算什么太好的片子，但對董偲遇來說，卻是真正的啟蒙電影，“因為我的人生第一次看悲劇”。從小看迪斯尼長大的他，第一次看到一部電影中公主最后沒有跟王子在一起，董偲遇被鎮(zhèn)住了。他覺得這個力量太大了，大到心靈被撼動、竟完全說不出話來。董偲遇走出片場的時候，默不作聲，但心臟卻瘋狂地跳動，“我記得特別清楚，影片最后男演員面向鏡頭走來，然后就出字幕了。

當(dāng)時把我傷心壞了，怎么可以在這兒結(jié)束呢?后來我又覺得這種情感只有電影能表現(xiàn)出來，只有這種音樂、這種鏡頭才能渲染這樣的氛圍。所以那會兒就真正下定決心，要當(dāng)導(dǎo)演了。”12歲的決定，一堅持，就是十幾年過去，從他走進(jìn)電影學(xué)院又畢業(yè)，從帶著青澀氣息的作品《世界末日》到最后富有內(nèi)涵的《渡口》，年頭在變，不變的依舊是他對電影的執(zhí)著。

雖然啟蒙他創(chuàng)作的是一部真正的悲劇，董偲遇卻跳脫了這個最初的起點，走向了喜劇。“我要做喜劇，而且是有風(fēng)格的喜劇”，董偲遇非常堅定，“我不喜歡文藝片，我就是要做商業(yè)片，我的電影應(yīng)該是可以賺錢的”。喜劇是商業(yè)片中最難表達(dá)的一種電影，董偲遇在市場與個性之間，還在摸索。“做商業(yè)片并不意味著我就要跟著市場走，電影是有感情的，無論商業(yè)與否，都應(yīng)該有能夠打動人的東西”。

一次在蘆葦叢上拍一個人讀詩的情景，在董偲遇的構(gòu)想中，那場戲應(yīng)該是伴著風(fēng)和日麗的陽光拍攝的，但無奈那天恰巧陰天。正在董偲遇無可奈可之際，制片提議不如給老天爺燒根香，就在香剛剛點燃的瞬間，太陽把整個蘆葦叢照出了金色，拍著工作順利進(jìn)行，而就在詩快要讀完的時候，傾盆大雨又至，好在男主角一直沒有出戲，凄涼的詩詞，配上戲劇性的畫面讓他覺得畢生難忘。即使是一個沒有多少臺詞的場景，卻因為富含巧合和情感意味，而變得溫婉動人。

“做青年電影人，最難的就是堅持。”電影藝術(shù)的感染力，從小就深深根植于董偲遇心中。然而當(dāng)前電影人的生存狀態(tài)與青年電影發(fā)展情勢，又讓理想陷入了現(xiàn)實的桎梏。“無論怎么走，都不應(yīng)該忘記最初你想要的方向”，在繼續(xù)鉆研市場與商業(yè)的路上，他從未選擇妥協(xié)。

互聯(lián)網(wǎng)與電影：興起進(jìn)行時

清華大學(xué)經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院的本科生王赫，現(xiàn)在已經(jīng)是互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)公司“青年電影志”年輕的CEO。

“現(xiàn)在已經(jīng)是一個全新的時代了——互聯(lián)網(wǎng)時代。互聯(lián)網(wǎng)帶來了電影生態(tài)的太多改變，遵循電影圈原有的重重陋規(guī)，必死。主流媒體只會去關(guān)注一些有話題性的、有吸引力的東西，但一些試圖走上這條路的年輕電影人們，沒人去關(guān)注、去評價。有想法的人想法得不到實現(xiàn)，有才能的才能得不到施展，這之間就形成了一個斷層。”

觀察到新時代的電影現(xiàn)狀，王赫萌生了創(chuàng)立“青年電影志”的想法：一個專注青年電影人的新媒體互動平臺。通過互聯(lián)網(wǎng)和新媒體，關(guān)注青年電影人，服務(wù)于他們的電影創(chuàng)作，構(gòu)建一個服務(wù)于電影創(chuàng)作及文化傳播的、屬于青年人的網(wǎng)絡(luò)社群，讓更多的電影愛好者、創(chuàng)作者在這樣一個平臺上交流創(chuàng)作。

電影產(chǎn)業(yè)、尤其是青年電影，已經(jīng)和互聯(lián)網(wǎng)有著越來越密切的關(guān)系。2014年1月，中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心在北京發(fā)布了第33次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計》報告。報告統(tǒng)計截至2013年底，我國網(wǎng)民規(guī)模達(dá)到6. 18億人，其中手機網(wǎng)民規(guī)模達(dá)約5億人。移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展成為我國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的亮點。

青年導(dǎo)演趙曦夕說，網(wǎng)絡(luò)平臺讓我們說話，給了我們更多的機會去表達(dá)，只要我有手機就能拍，拍完了上傳到網(wǎng)絡(luò)，就能讓大家看到，也一定可以找到可以交流的觀眾。但是，互聯(lián)網(wǎng)并沒有為后現(xiàn)代青年電影提供一個完全溫良的土壤。即使扎根互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)，青年電影也不得不承認(rèn)，他們處在一個尷尬的位置。

對于北京電影學(xué)院的青年導(dǎo)演祁驥來說，市場化和個人表達(dá)，就是一個矛盾的概念：“整體來說，現(xiàn)在大多人都奔著商業(yè)電影去了，希望觀眾能買賬。但由于種種原因，觀眾審美水平有時與導(dǎo)演所想要表達(dá)的東西脫節(jié)。導(dǎo)演被市場帶著走，得讓政府看得過眼，又得讓人民群眾買賬，非常不容易。”

北京電影家協(xié)會副主席尹鴻闡釋道，市場規(guī)模的擴大，導(dǎo)致二三線城市的觀眾成為中國電影的主流觀眾。他們之前沒有機會在影院看電影，但現(xiàn)在被帶進(jìn)了電影，形成了新市場、新觀眾、新票房。文化是一個生態(tài)，一部電影沒有力量馬上改變一個人，但如果有多部這樣的電影形成文化生態(tài)，就可能改變一群人。當(dāng)今的觀眾正在成為決定電影市場權(quán)力支配者，所以一定要防止過度娛樂走向低俗的偏向。

互聯(lián)網(wǎng)為青年電影帶來的不僅是文化的符號、生存的土壤，還有發(fā)展時面對的種種掣肘。一面是高高舉起的后現(xiàn)代的大旗，另一面又是互聯(lián)網(wǎng)浪潮中的暗礁險灘，青年電影人帶著他們的作品，有如刀口舐蜜——還正徘徊在路上。

【IT時代網(wǎng)、IT時代周刊編后】互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)是相對自由的，對于電影而言，既打破了拍攝過程的神秘感，在技術(shù)難度上也更易實現(xiàn)，并且也有利于青年導(dǎo)演和他們所拍攝影片的傳播，而當(dāng)那些有志于成為電影導(dǎo)演的青年人都一起為互聯(lián)網(wǎng)電影生態(tài)而努力之時，相信未來一定會更好吧。【責(zé)任編輯/梁浩】

本文作者金逸堃，現(xiàn)供職于清華大學(xué)新聞學(xué)院。

來源：中文互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)研究資訊中心

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